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方文山:互联网已经变成生活节奏的一部分
点击:4225 日期:2015-10-3 23:56:13


全球创新者大会暨APEC青年创业家峰会召开啦

看看老方在这场国际会议上说了些什么?


  9月14日-16日,2015全球创新者大会暨APEC青年创业家峰会北京举办,和讯网全程播报。著名音乐人方文山在16日的会上表示,用《青花瓷》里的一句话讲,「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你」。互联网已经变成生活节奏的一部分。



  以下为部分文字实录:


  记者:能不能用一句中国风形容一下互联网带给您的感觉。


  方文山:用《青花瓷》里的一句话讲「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你」互联网已经变成生活节奏的一部分。


  记者:能不能多解释一下。


  方文山:芭蕉最美是雨打到芭蕉,铜遇到空气经过岁月氧化,所以铜绿是自然现象,我路过江南小镇惹了你,他使用的频率,他使用的习惯性,已经跟生活节奏结合在一起,所以我想到用这句形容互联网。


  今天跟大家分享流行音乐,流行音乐跟传统文化之间的观点。其实流行音乐在古代其实也是诗词的一部分。中国古代从诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲都有。宋词词牌名是有旋律,可以看待宋词是宋时空背景的流行音乐,只不过流行阶层偏贵族,偏士大夫,不是一般大众听得到的音乐,基本还是流行音乐。只不过旋律没有流行下来,旋律的格式填词牌名的格式留下来,我看宋词的词牌名很多,但是不同的作者。宋词句子有长有短,又叫曲子调,不像五言绝句和七言律诗那样严禁。


  这与现代音乐有什么关系呢?之所以这样解释,只想传达音乐每个时代都是被需要的。像古代的雅乐,雅乐流传到日本,日本也有唐代的雅乐。音乐每个时代都被需要,算是一种社会需求。为什么呢?因为音乐的旋律会引起情感的共鸣,歌词的词意会有情感的宣泄。流行音乐具备一种时代的共同记忆。在座的各位以前听校园民歌,年纪30岁40岁,某一天你听到大学时期听到某一个歌手的歌,会勾起你对那个社会的共同记忆,音乐有时代的共同记忆性。无关你曾经喜欢谁的歌手,崔健也好,其他的乐团也好,你大学听他们的歌长大,等你进入职场30、40岁,偶然间听到他们的歌曲你会跟想起那个时候,所以音乐是情感的连接。


  所以音乐是很特别的存在,而且创作格式不太像以前的古诗词。为什么?因为以前的古诗词,无论是唐诗、宋词、元曲、汉赋都有创造格式的要求。以前的文人,有能力创造古诗词的有相当的要求,不是读了几年书,掌握了基本汉字就可以创造古诗词。纵使现在读到大学毕业,如果不擅长填古代诗词,或者是创造古典诗词,你也没有能力依照它的格式创造。


  流行音乐比较自由,他抛弃所有的束缚,束缚来自于五四运动的时候,中国古代书面是文言文,并不是人平常讲话的语言。有时候看古代文言文的文章,并不是古代人讲话是那样的精炼,或者是那样的浓缩,也会闲话家常,可是古代知识分子对文字视为神圣,视为要求,所以书面有要求,就是文言文,不是平常讲话的语言。民国初年时抛弃以前创作古诗词的格式和方法,推展我手写我口——我嘴巴讲的话是我手的文章,而不是我讲话和写文章是两回事。书面有一个好处,2000年前写的文章,秦代写的文章清代也看得懂,因为书面格式是固定的,所以好处是超时空,阅读上沟通无障,语意会变化。


  我是流行音乐创作者,我对这方面比较敏感,我会观察。我发现五四运动后,诗词抛弃了韵脚等,有能力创作的人增加了,这是好处。以前是大夫和知识分子一定要掌握某种语言能力和吟诗能力才可以,流通率很窄,有能力写诗欣赏诗是少数族群,好处是让诗解放。你可以用你嘴巴讲的话写诗的内容,有能力写诗和欣赏诗的人增加了。可是有一个坏处,因为诗的创作形式完全不要求的状态下,你会变成跟音乐关联渐行渐远。


  在座各位如果常常听流行音乐,你就知道流行音乐有创作的格式,L1、B1,旋律是重复。可是我们会重新填另外一段意思,丰富整个歌词故事的内涵和结构。举例来讲,可能一首新诗有18行,18行有三个段落,第一个段落第一行可能三个字,可是第二大段落第一行十二个字,流行音乐是让你记得住旋律,要有传唱度,流行音乐才有生命力。中国好声音经常翻唱经典歌曲,创作歌曲不流通就没有创作和需求的必要,通常流行音乐旋律常常会重复,副歌两段是一样,可能结束时升高而已。歌词的结构是板块。


  新诗就没办法,新诗很自由。以前创作的诗词打破束缚,打破传统创造格式的束缚后,有能力创作和有能力欣赏增加了。坏处是跟音乐连结性非常薄弱,甚至完全被歌词取代。这个时空背景文字和音乐的结合几乎被歌词垄断,只有少数几个新诗别人会尝试入乐,这个例子有,但是属于个案,比较少。



  我从词人的角度看待这个问题,这应该是自然发展的一种状态,你也没有惋惜,或者是倒正,而且我认为也没有必要。两种创作的格式差异已经非常大了,刚好弥补不同阶层情感要求。举例来讲,诗一言以蔽之,以最少文字表达最多的意思。诗的文字洁净度很高,歌词是口语,歌词是传唱引起情绪共鸣和情感宣泄,所以不需要文字浓缩包罗万象。诗纯粹变成文学作品,歌词变成文学创作和学历结合,这样的好处是你有情感的宣泄,大家一起唱歌做聚会时你会唱歌词,可是你静下心来你会阅读诗集,两个需求完全不一样,而且两个差异非常大。


  另外是身份不一样,诗人通常是一种身份,不会是一种职业。没有人可以出诗集养活自己。诗的文字是诗人的世界,主观意识很强,有时你进不去他的世界,诗集销售率在文学排行中非常低,小说、散文、旅游杂记在文学排行中比较高,诗人可能是某个老师,某个白领,很难说一年出两个诗集养活自己,但是词人可以,我们结合唱片产业变成庞大成熟的产业链。所以在这个时代,词人可以是一种职业,诗人只能是一种身份。这是因为社会的需求,情感面的需求不一样。因为词人创作歌词时不会有主观意识在里面,我们都是取得一个情感最大公约数创造歌词。情感最大公约数是指大多数人会遇到的情感状态,最合适写成流行音乐。我们是为别人服务的。


  诗人创作诗是为自己服务,诗人诗比较诚信,你可以从诗人的诗看他的个性,看某一个阶段发生什么事情,可是从词人的作品看不出来。因为词人作品有时为歌手量身订作,有时为专辑量身订作,所以我们不能为了自己,两者动机完全不一样。我们寻求最大公约数,多数人遇到三角恋、劈腿等,你听歌感觉在听你的遭遇,就是因为我们用最大的公约数,最近写了一个歌《说好的幸福》,很多时候男女朋友在一起时说好的电影,说好的生日,说好的幸福呢?很口语,可是大多数人会遇到这种状况。所以创作歌词的出发点是为别人服务,不是为自己的情感服务。所以我们的内容比较客观,不会太主观,变成现代人比较能接受歌词,所以文字洁净度没有新诗来的强。


  举例来讲,在座的各位生日时跟朋友聚会,一定是会KTV唱歌。你不太可能念一首诗集朗诵喜欢的诗抒发情感,这比较困难。听到歌会抒发你的情绪,诗没有听觉,它比较吃亏,你可以这样解释。音乐结合的产业非常大,开车时听到音乐,写作业时听到音乐,上班电脑一开听到音乐,手机随时可以听到音乐,音乐把歌词植入到你的脑海里,所以很多时候你记得住歌词的内容,可是记不住新诗。可是你背得下古典诗词,这是很特别的现象。我相信在座各位可以背出十几首古典诗词,为什么?因为古典诗词有对仗、对角,你会根据听觉结构记住诗词的文字。在座各位读书时可以背下古典诗词,可是你不太会背得下新诗,没有规范,没有听觉可以辅助你对视觉的记忆,可是歌词可以。有时候你可以把整首歌词默写下来,不是你记忆好,而是因为你记住旋律。你是因为听觉的辅助,把视觉文字默写下来。



  时间有限跟大家简短分享到这里,流行音乐创作格式来自于古典诗词,只不过保留古典诗词的韵脚,韵脚是听觉,可是却没有古典诗词的对仗格式的束缚,所以很自由,白话很浅显符合现代人情感的需求,作为生活面情感的宣泄跟共鸣。歌词是被满足的,是被需求的,而诗比较纯粹作为文学的一种媒介,文学的一种题材独立存在。你可以书局里卖到诗集,可是你去书局买不到流行歌词局,歌词跟诗在这样的时空背景下,创作的源头、动力、出发点和影响差距非常大,这是以我词人的身份跟大家分享我对这两者之间差异的观察。


  今天就分享到这里,谢谢大家!


来源|和讯网




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