全球创新者大会暨APEC青年创业家峰会召开啦
看看老方在这场国际会议上说了些什么？
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9月14日-16日，2015全球创新者大会暨APEC青年创业家峰会在北京举办，和讯网全程播报。著名音乐人方文山在16日的会上表示，用《青花瓷》里的一句话讲，「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你」。互联网已经变成生活节奏的一部分。
以下为部分文字实录：
记者：能不能用一句中国风形容一下互联网带给您的感觉。
方文山：用《青花瓷》里的一句话讲「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你」互联网已经变成生活节奏的一部分。
记者：能不能多解释一下。
方文山：芭蕉最美是雨打到芭蕉，铜遇到空气经过岁月氧化，所以铜绿是自然现象，我路过江南小镇惹了你，他使用的频率，他使用的习惯性，已经跟生活节奏结合在一起，所以我想到用这句形容互联网。
今天跟大家分享流行音乐，流行音乐跟传统文化之间的观点。其实流行音乐在古代其实也是诗词的一部分。中国古代从诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲都有。宋词词牌名是有旋律，可以看待宋词是宋时空背景的流行音乐，只不过流行阶层偏贵族，偏士大夫，不是一般大众听得到的音乐，基本还是流行音乐。只不过旋律没有流行下来，旋律的格式填词牌名的格式留下来，我看宋词的词牌名很多，但是不同的作者。宋词句子有长有短，又叫曲子调，不像五言绝句和七言律诗那样严禁。
这与现代音乐有什么关系呢？之所以这样解释，只想传达音乐每个时代都是被需要的。像古代的雅乐，雅乐流传到日本，日本也有唐代的雅乐。音乐每个时代都被需要，算是一种社会需求。为什么呢？因为音乐的旋律会引起情感的共鸣，歌词的词意会有情感的宣泄。流行音乐具备一种时代的共同记忆。在座的各位以前听校园民歌，年纪30岁40岁，某一天你听到大学时期听到某一个歌手的歌，会勾起你对那个社会的共同记忆，音乐有时代的共同记忆性。无关你曾经喜欢谁的歌手，崔健也好，其他的乐团也好，你大学听他们的歌长大，等你进入职场30、40岁，偶然间听到他们的歌曲你会跟想起那个时候，所以音乐是情感的连接。
所以音乐是很特别的存在，而且创作格式不太像以前的古诗词。为什么？因为以前的古诗词，无论是唐诗、宋词、元曲、汉赋都有创造格式的要求。以前的文人，有能力创造古诗词的有相当的要求，不是读了几年书，掌握了基本汉字就可以创造古诗词。纵使现在读到大学毕业，如果不擅长填古代诗词，或者是创造古典诗词，你也没有能力依照它的格式创造。
流行音乐比较自由，他抛弃所有的束缚，束缚来自于五四运动的时候，中国古代书面是文言文，并不是人平常讲话的语言。有时候看古代文言文的文章，并不是古代人讲话是那样的精炼，或者是那样的浓缩，也会闲话家常，可是古代知识分子对文字视为神圣，视为要求，所以书面有要求，就是文言文，不是平常讲话的语言。民国初年时抛弃以前创作古诗词的格式和方法，推展我手写我口——我嘴巴讲的话是我手的文章，而不是我讲话和写文章是两回事。书面有一个好处，2000年前写的文章，秦代写的文章清代也看得懂，因为书面格式是固定的，所以好处是超时空，阅读上沟通无障，语意会变化。
我是流行音乐创作者，我对这方面比较敏感，我会观察。我发现五四运动后，诗词抛弃了韵脚等，有能力创作的人增加了，这是好处。以前是大夫和知识分子一定要掌握某种语言能力和吟诗能力才可以，流通率很窄，有能力写诗欣赏诗是少数族群，好处是让诗解放。你可以用你嘴巴讲的话写诗的内容，有能力写诗和欣赏诗的人增加了。可是有一个坏处，因为诗的创作形式完全不要求的状态下，你会变成跟音乐关联渐行渐远。
在座各位如果常常听流行音乐，你就知道流行音乐有创作的格式，L1、B1，旋律是重复。可是我们会重新填另外一段意思，丰富整个歌词故事的内涵和结构。举例来讲，可能一首新诗有18行，18行有三个段落，第一个段落第一行可能三个字，可是第二大段落第一行十二个字，流行音乐是让你记得住旋律，要有传唱度，流行音乐才有生命力。中国好声音经常翻唱经典歌曲，创作歌曲不流通就没有创作和需求的必要，通常流行音乐旋律常常会重复，副歌两段是一样，可能结束时升高而已。歌词的结构是板块。
新诗就没办法，新诗很自由。以前创作的诗词打破束缚，打破传统创造格式的束缚后，有能力创作和有能力欣赏增加了。坏处是跟音乐连结性非常薄弱，甚至完全被歌词取代。这个时空背景文字和音乐的结合几乎被歌词垄断，只有少数几个新诗别人会尝试入乐，这个例子有，但是属于个案，比较少。
我从词人的角度看待这个问题，这应该是自然发展的一种状态，你也没有惋惜，或者是倒正，而且我认为也没有必要。两种创作的格式差异已经非常大了，刚好弥补不同阶层情感要求。举例来讲，诗一言以蔽之，以最少文字表达最多的意思。诗的文字洁净度很高，歌词是口语，歌词是传唱引起情绪共鸣和情感宣泄，所以不需要文字浓缩包罗万象。诗纯粹变成文学作品，歌词变成文学创作和学历结合，这样的好处是你有情感的宣泄，大家一起唱歌做聚会时你会唱歌词，可是你静下心来你会阅读诗集，两个需求完全不一样，而且两个差异非常大。
另外是身份不一样，诗人通常是一种身份，不会是一种职业。没有人可以出诗集养活自己。诗的文字是诗人的世界，主观意识很强，有时你进不去他的世界，诗集销售率在文学排行中非常低，小说、散文、旅游杂记在文学排行中比较高，诗人可能是某个老师，某个白领，很难说一年出两个诗集养活自己，但是词人可以，我们结合唱片产业变成庞大成熟的产业链。所以在这个时代，词人可以是一种职业，诗人只能是一种身份。这是因为社会的需求，情感面的需求不一样。因为词人创作歌词时不会有主观意识在里面，我们都是取得一个情感最大公约数创造歌词。情感最大公约数是指大多数人会遇到的情感状态，最合适写成流行音乐。我们是为别人服务的。
诗人创作诗是为自己服务，诗人诗比较诚信，你可以从诗人的诗看他的个性，看某一个阶段发生什么事情，可是从词人的作品看不出来。因为词人作品有时为歌手量身订作，有时为专辑量身订作，所以我们不能为了自己，两者动机完全不一样。我们寻求最大公约数，多数人遇到三角恋、劈腿等，你听歌感觉在听你的遭遇，就是因为我们用最大的公约数，最近写了一个歌《说好的幸福》，很多时候男女朋友在一起时说好的电影，说好的生日，说好的幸福呢？很口语，可是大多数人会遇到这种状况。所以创作歌词的出发点是为别人服务，不是为自己的情感服务。所以我们的内容比较客观，不会太主观，变成现代人比较能接受歌词，所以文字洁净度没有新诗来的强。
举例来讲，在座的各位生日时跟朋友聚会，一定是会KTV唱歌。你不太可能念一首诗集朗诵喜欢的诗抒发情感，这比较困难。听到歌会抒发你的情绪，诗没有听觉，它比较吃亏，你可以这样解释。音乐结合的产业非常大，开车时听到音乐，写作业时听到音乐，上班电脑一开听到音乐，手机随时可以听到音乐，音乐把歌词植入到你的脑海里，所以很多时候你记得住歌词的内容，可是记不住新诗。可是你背得下古典诗词，这是很特别的现象。我相信在座各位可以背出十几首古典诗词，为什么？因为古典诗词有对仗、对角，你会根据听觉结构记住诗词的文字。在座各位读书时可以背下古典诗词，可是你不太会背得下新诗，没有规范，没有听觉可以辅助你对视觉的记忆，可是歌词可以。有时候你可以把整首歌词默写下来，不是你记忆好，而是因为你记住旋律。你是因为听觉的辅助，把视觉文字默写下来。
时间有限跟大家简短分享到这里，流行音乐创作格式来自于古典诗词，只不过保留古典诗词的韵脚，韵脚是听觉，可是却没有古典诗词的对仗格式的束缚，所以很自由，白话很浅显符合现代人情感的需求，作为生活面情感的宣泄跟共鸣。歌词是被满足的，是被需求的，而诗比较纯粹作为文学的一种媒介，文学的一种题材独立存在。你可以书局里卖到诗集，可是你去书局买不到流行歌词局，歌词跟诗在这样的时空背景下，创作的源头、动力、出发点和影响差距非常大，这是以我词人的身份跟大家分享我对这两者之间差异的观察。
今天就分享到这里，谢谢大家！
来源|和讯网
