《娘子》《东风破》《千里之外》《青花瓷》……这些歌词中文字的美感、浓郁的中国风，让无数人心醉神迷，更重要的是，方文山的歌词作品促发了音乐创作的另类革命，让大家重新发现传统文化之美，看到了传统文化在当代的一种表达方式，而这种方式让更多的人产生了与传统对话的欲望。昨日下午，方文山在成都东区音乐公园胡晓咖啡演播室首次全国开讲“流行音乐里的传统文化”。以“讲堂”的形式，与台下观众分享他眼中的流行音乐和中国传统文化。新春佳节将至，方文山还即兴写了两个毛笔字“春”“福”赠予东区，他说，一年之计在于春，新的一年，希望和东区有更多互动和合作。

　　一进来就瞄准独一无二的中国风

　　在方文山之前，流行音乐和传统文化似乎是格格不入的两个领域，方文山也开门见山：“我当初进来，就告诉自己的定位要具备"不可取代性"，不然这个圈子，有你没你没什么差别。我就考虑如何在流行音乐和我个人很喜欢的传统文化中找准一个结合点，这是别人很少碰触和关注的主题，才有识别度和能见度。”《娘子》是方文山的第一首“中国风”作品，与一般流行音乐文字结构比较白话、口语化大相径庭，他的歌词加入了古诗词的韵味，用心经营、雕琢文字的美感，让无数人印象深刻，“我认为一首成功的歌词，文字张力要够，就算把旋律抽走，歌词还具有咀嚼的空间。”

　　此后，《东风破》、《千里之外》、《青花瓷》、《兰亭序》、《本草纲目》、《菊花台》、《刀马旦》、《烟花易冷》……“中国风”的主题概念日益明朗。时至今日，方文山的“中国风”开创了一代词风，走出了一条属于自己的独特道路。

　　中国风劲吹“创意”要跟上

　　“中国风”劲吹之后，跟随者、模仿者不计其数，方文山也不吝分享自己的“动力”，那就是创意，他用给刘力扬创作的歌曲《一句一伤》举了一个“独辟蹊径”的例子。“一首歌曲的MV，我们看过大多是四五分钟内讲一个故事或者一种情绪，但《一句一伤》的MV，纯粹用书法来表现这首歌的神韵，不需要华丽的喧嚣的画面，而是用文字来感动人。”言毕，《一句一伤》的MV呈现在大家眼前，泛黄的纸张，毛笔字几行，“一句一伤/无话可讲/我起身安静拈香”，歌词传递的意境，却上心头。“大家看到，MV的画面仅仅是书法写的歌词，一样有质感，有温度。就像你曾经收到朋友手写的卡片，几年后都记得拆开的感觉。更特别的是，书法和流行音乐的混搭，尝试了一种新的生命力，因为书法字单独存在，懂书法的人才会去欣赏，但两者结合，赋予了声音的魅力，有加分的效果。”

　　去年，方文山在祖籍地南昌举行了名为“中国风”的演唱会，这其实就是方文山的作品音乐会，周杰伦、费玉清、李玉刚、张靓颖、温岚等歌手纷纷登台演唱，轰动一时。“这个演唱会和拼盘、个唱都不同，风格统一，全部是中国风的歌曲，舞台上我们还尝试了京剧、武术、传统书法表演，这可以说是流行音乐和传统文化最生动的结合。我也希望把这个演唱会能够带到成都来。”

　　赢得市场写词和写诗两回事

　　方文山对歌词和新诗创作有自己的见解，这也可以看做他的歌词赢得市场和大众欢迎的不二秘笈：“其一，歌词有节奏感、音乐性，便于记忆，格外讲究韵脚结构，从《诗经》到唐诗、宋词、元曲，几乎都可以入乐。"我手写我口"的新诗则不同，它抛弃了古典诗词的结构，让写诗变得普及，但新诗变成了独立的载体，不适合传唱，几乎和音乐没有了关系。其二，诗是为诗人服务的，诗人是一种身份，不可能是一种职业，像我这样的词人，是服务于他人的，必须时时跟歌手、制作人、作曲沟通，所以写词需要"取情感的最大公约数、最大共鸣点"，歌词的内容也不外乎爱情、亲情、友情，浅显易懂，朗朗上口。其三，人称代词的运用很重要。诗可以拟人化，用落叶形容乡愁，用月光比喻爱人，很自由和自我。但歌词很注重"你""我""他"等人称代词的运用，比如《青花瓷》第一句"素胚勾勒出"之后紧接的第二句"瓶身描绘的牡丹一如你初妆"，还有《爱在西元前》《烟花易冷》等等，这样写作，让听歌、唱歌的人有想象、寄托的对象，容易进入歌者、听众的心理层面，达到情感的共鸣。”

　　太合麦田老总宋柯辞职转行卖烤鸭、周杰伦斥资千万在西安开KTV搞起了第二职业……唱片业的萧条，让无数音乐人另作打算。方文山对此却非常淡然：“转行这个现象很普遍，台湾也有很多知名的音乐人转行开火锅店的，每个人的情况不同所以不好评价，但可以肯定的是，版税问题不解决，盗版问题不解决 ，这个现状将永远存在。”至于周杰伦在西安开KTV，方文山否认自己有入股。